“轻舟已过万重山”，这是我喜欢的一句诗，从这句诗里，我体会到轻松、畅快乃至豪迈的感觉。从这件作品出发，顺便谈谈中国山水画的皴法问题，乃至笔墨问题。

谈到皴法，其实很早就已经定型并成熟，比如说斧劈、披麻这些，从创立以来一直被作为比较核心的皴法在运用。到了元代，倪瓒、王蒙等人对皴法有所发展，出现了折带皴和牛毛解索皴。明代在皴法上依然有变化，但绝少具有专有名称并深入人心的新型皴法。清代画家画法多变，但在对皴法的定义上，好像没有刻意再做扩展，画家的画法更多被理解为对传统皴法的一种变化，而非新的发明。

(资料图片仅供参考)

皴法的命名主要是源自笔触本身的形象特征，兼之少数像米点这种以发明者姓氏来命名。到了现代，在傅抱石名下归出个抱石皴，其实就是一种大笔散锋为主的画法，它有一定的影响力和知名度，但其真正的适用程度和发挥空间还远远不够。很显然，作为一种成熟的皴法来说，还是稍显勉强。这也正说明无需强行制造与扩充皴法的种类，传统皴法的典范性正与其广泛的适用度密不可分。

当代画坛对于“注册”皴法的热情不高，皴法实际上已经成为介绍或者研究传统画法时使用的一个词汇，它成为传统的一部分。当我们在学习传统山水，或者分析传统山水画的时候，对于皴法的讨论才会不可避免的展开。

画中国画离不开对传统的理解和学习，这是因为审美的根脉还在延续。无论如何去创新，去体现个人的面貌，但在对传统格趣、传统功夫的要求方面总是不可或缺的。包括皴法在内，对于传统技法训练的目的是熟练且圆融的运用，并为日后的变通打下基础，这是一个核心，第一不能死抱传统的既有模式套路，懒得越雷池一步，第二也不至于将传统画法刻意的否定。

后来者可以有自己在画法上的发展或者发明，前提是能够为画面服务，而不单纯为了制造石涛所讲的“花样”，更不是为了解决某种“思想”。

像我画这幅《轻舟已过万重山》，如果统计皴法的话，至少能有披麻、斧劈、折带，加之我在写生中常用的一些处理方法。但在绘画过程中，我完全没有去想皴法的问题，全是下意识的处理，靠的是平日的训练和积累。

从笔墨的角度看，皴法只是传统画法中的一种形式或者一种手段，它所综合体现的还是一个传统的笔墨功夫。在当前山水画创作和审美中，无论如何去发展新的风格，传统笔墨功夫仍然是一个重要的加分项。而且往往越到后来，越能体现出这种优势所在。

可以观察近现代以来，在国画领域能够称得上大家的，概莫能外，都有一个比较深厚的笔墨功夫。这应该是中国画技巧层面的一个根基。每隔几年，当我回头看过去的作品，经常能发现在笔墨功夫上的某些欠缺，反过来讲，也可能恰恰印证了自己的一些进步。笔墨的锤炼是必要的，千万不要把笔墨仅仅理解为一种老旧的绘画技巧，或是仅属于传统文人画领域的狭隘要求，它其实具有非常的深度、厚度与广度，而且能够常变常新。

艺术家简介

安祥祥

又名安丰朔，山东潍坊人，中国艺术研究院艺术学博士，山东大学文艺学博士后，中国美术家协会会员。现为山东大学艺术学院国画教研室主任，硕士研究生导师。出版有《中国当代青年艺术家系列——安祥祥》《当代学院派精英——安祥祥》《安祥祥人物画》《当代书画名家——安祥祥》《正法眼藏——安祥祥绘画作品选》《吴镇的审美品格与艺术传承》等。