艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。那么你对艺术意象了解多少呢?以下是由学习啦小编整理关于什么是意象艺术的内容，希望大家喜欢!
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
(资料图)
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
艺术意象具有以下特征:
(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
近现代从事意象艺术研究的大家有：黄宾虹，齐白石、张大千，林风眠，李苦禅、李可染、陆俨少，傅抱石，潘天寿等。
近年来，从事该艺术研究的画家有：吴冠中、范增、范扬、龙瑞、王镛、韩美林、陈平、梅墨生、王明炎、唐风、南山乐山、等。
意象主义是20世纪初期英美诗歌届掀起的一场运动，这场运动提倡诗歌应遵循意象的准确性，使用清晰精准的语言。意象主义者反对过多的涉及情感和技巧，而这些是在浪漫主义诗歌和维多利亚诗歌中经常出现的。这和他们同时代的乔治亚风格的诗人截然不同，乔治亚诗人提倡继承传统。1914年到1917年许多后来并非在诗歌领域出名的现代主义作家以意象主义的名义出版了大量诗集，主要收录在四册诗集中。
意象主义强调回归到比较古典的风格，如表达的直观性，语言的间接性，主张尝试非传统的诗歌格式。他们认为物体就是物体，这种观点透露出当代前卫艺术的发展，尤其是后来的立体派。这场文学运动由庞德发起，他和一起朋友认为十九世纪的诗歌都有以下的缺点：词汇堆砌、语言过时、重复累赘、格式复杂，尤其是传统的章节和音步。意象主义者倡导直接反映事物，诗韵应该由乐感。庞德以及他的跟随者认为应由意象产生情感，而不是作者告诉读者应该有何种感情。看过“意象艺术的研究”的人还看了：
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